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La fuente de Bakhchisarai
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 Julio 2027 | ||||||
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La fuente de Bakhchisarai – Rostislav Zakharov / Boris Ilich Asafiev
Ballet clásico
Duración: 2 horas 40 minutos, incluyendo dos intermedios
Mientras la Fuente de las Lágrimas brota ante él, Giray, kan de los tártaros, se pierde en sus pensamientos. Así como el flujo de la fuente de mármol no puede agotarse, tampoco disminuirá nunca su propio dolor. La historia de La fuente de Bakhchisarai se pone en marcha por un romance que explica la melancolía del kan. Esta obra es una de las piedras angulares de la historia del ballet ruso y desde su estreno ha disfrutado de un éxito ininterrumpido como representante del género del ballet dramático, en el que la actuación dramática se entrelaza estrechamente con el uso del lenguaje clásico de la danza y de los bailes de carácter. El coreógrafo de la obra, Rostislav Zakharov, se sintió fuertemente atraído por las fuentes literarias rusas, haciendo del poema homónimo de Pushkin una elección natural para su trabajo, para el cual Boris Asafiev compuso la música. El tema es verdaderamente dramático: una historia de amor celoso. Giray, kan de los tártaros, se ha enamorado locamente de María, a quien él y sus tártaros han secuestrado y obligado a su harén justo cuando se preparaba para su boda. Zarema, la primera esposa del kan, no acepta esta situación. La tragedia es inevitable…
Orientación para padres: La función no se recomienda para niños menores de 12 años.
Programa y reparto
Directores de orquesta: Paul Connelly, Sámuel Csaba Tóth
Maria, hija del príncipe: Tatyjana Melnyik, Ellina Pohodnih, Lili Felméry, Soobin Lee
Waclav, prometido de Maria: Viachaslau Hnedchyk, Gergő Ármin Balázsi, Louis Scrivener, Boris Zhurilov
Khan Giray: Iurii Kekalo, Mikalai Radziush, Vlagyiszlav Melnyik
Nurali, comandante del Khan: András Rónai, Motomi Kiyota, Vince Topolánszky, Yago Guerra
Zarema, esposa favorita del Khan: Maria Yakovleva, Lea Földi, Jessica Leon Carulla, Maria Beck
Con el Ballet Nacional de Hungría y la Orquesta de la Ópera Nacional de Hungría
Coreógrafo: Rostislav Vladimirovich Zakharov
Escenógrafos: Szilárd Kerekes, Zoltán Fülöp
Diseñadores de vestuario: Tivadar Márk, Nóra Rományi
Asistente de coreografía: Irén Hamala
Maestra de escena de ballet: Daria Pavlenko
Repetidores de compañía: Stanislav Beliaevskii, Anastasia Dunets, James Forbat, Gergely Leblanc, Ildikó Pongor, Győrgy Szirb
Compositor: Boris Asafyev
Libretista: Nikolai Volkov
Ópera Nacional de Hungría
¡INFORMACIÓN EN CASO DE CASA LLENA!
Si todos los asientos están agotados para el tiempo seleccionado, pero aún desea ver nuestra producción ese día, comenzaremos a vender 84 de nuestros asientos de pie extremadamente asequibles 2 horas antes del inicio de la función, con los que podrá visitar el Galería en el 3er piso. Las entradas se pueden comprar en la taquilla del Teatro de la Ópera y en nuestra interfaz en línea. Nos gustaría llamar su atención sobre el hecho de que el escenario solo se puede ver de forma limitada desde los lugares de pie y los asientos laterales, pero al mismo tiempo, el seguimiento de la actuación también cuenta con el apoyo de la transmisión de televisión en el lugar.
La Ópera de Budapest (también Opera Nacional de Hungría, en húngaro Magyar Állami Operaház) es uno de los grandes edificios de ópera europeos y una de las mejores acústicas del mundo. Es sede de la Ópera Estatal de Hungría y se ubica en la sección Pest de Budapest en la calle Andrássy 22.
Diseñado por Miklos Ybl el teatro en forma de herradura fue abierto en 1884 en presencia del Emperador Francisco José I y albergó una capacidad para 2400 espectadores, en su momento rivalizó con la Wiener Staatsoper (Opera de Viena).
Fue remozado y reducido en capacidad en 1980, actualmente posee una para 1289 espectadores.
El compositor y director Gustav Mahler fue director artístico del teatro en 1887-1891 iniciando una era dorada a la que se sumaron Richard Strauss, Wilhelm Furtwängler y Otto Klemperer (1947-50)
La orquesta residente es la Orquesta Filarmónica de Budapest.
El segundo teatro de ópera de la ciudad es el Teatro Erkel, más grande y donde se alterna ballet, concierto y ópera.
El ministro de interior en 28 de abril de 1874 encomendó de la carta que prepara los planos. Las condiciones fueron que las piernas son de la roca y las esculturas que adornan el edificio también. En el ático construyeron cuenca del embalse. Ellos climatizaron con la estufa. Todo el edificio en 1895 reorganizaron la luz eléctrico. Habían problemas financieros con la construcción. Desde 1879 al año máxima 200000 Forint pueden utilizar.
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