L´uomo della Mancia

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Forse non c'è mai stato un bisogno più grande dell'idealismo e della fede di Don Chisciotte della Mancia di quanto ce ne sia oggi. Il mondo intorno a noi cambia quasi ogni minuto e il domani è pieno di ogni sorta di incertezza. Non c'è da stupirsi che desideriamo ardentemente un cavaliere che ci stia di fronte con un cuore nobile e occhi limpidi, dicendoci che la vita ha un senso, che la perseveranza sarà ricompensata e che coloro che vivono con onore, integrità e lealtà riceveranno le loro giuste ricompense. Anche se nella realtà questo spesso non accade... Questo è esattamente il motivo per cui la storia dell'uomo della Mancia è così accattivante: consente a tutti noi di rifugiarci in un mondo desiderato e immaginato in cui, vivendo il viaggio di Don Chisciotte, con l'occasionale battaglia contro un mulino a vento, ci chiediamo, come sarebbe il mondo se, invece di malizia, rifiuto e indifferenza, fosse governato da comprensione, accettazione e solidarietà? E se all'improvviso tutto diventasse realtà, cosa faremmo di tutta quella bontà...? Don Chisciotte, insieme al suo fedele scudiero Sancho, sfonda quei muri, spesso immaginari, fa luce nell'oscurità, porta gioia nella tristezza e dà un senso all'esistenza quotidiana.

 

Il musical originale debuttò il 22 novembre 1965 al Washington Square Theatre. La sua prima première europea fu a Madrid, seguita da una produzione a Londra. Nel 1971, la stimolante storia del nobile cavaliere fu portata al Budapest Operetta Theatre, con Iván Darvas nel ruolo del protagonista. Nella ripresa del musical del 2020, Don Chisciotte è un uomo dei giorni nostri, che affronta sia i lati più oscuri che quelli più luminosi della vita. La storia straziante e toccante non manca di umorismo e giocosità, con rinvigorenti danze spagnole che assicurano l'intrattenimento. Sogni e realtà, finzione e verità, tragedia e commedia sono tutti intrecciati in questa grandiosa produzione, dove ogni generazione troverà canzoni che parlano a loro. E le battute finali della performance rimarranno con noi, ricordandoci che, che superiamo ostacoli o inciampiamo nelle complessità della nostra vita quotidiana: "Siamo tutti uomini della Mancia".

 

Il cast principale include Lóránt Nagy, Zsolt Homonnay, Attila Németh, Attila Serbán, Péter Antolovics (studente dell'Università di teatro e arti cinematografiche), Veronika Nádasi, Annamari Dancs e Anna Peller. Il regista-coreografo è Balázs Vincze, un artista di balletto vincitore del premio Gyula Harangozó, Zoltán Imre e László Seregi e artista meritevole.

 

Libretto: Dale Wasserman

Musica: Mitch Leigh    Testi: Joe Darion

Produzione originale messa in scena da: Albert Marre

Produzione originale: Albert W. Seiden e Hal James

 

Si prega di notare che a causa della speciale scenografia, i sottotitoli in inglese potrebbero essere visibili solo in misura limitata dai posti al piano superiore. Si prega di tenerne conto quando si acquistano i biglietti.

Programma e cast

Direttori

Zsolt Tassonyi

Oberfrank Péter

Creatori

Dale Wasserman: Libretto scritto da

Mitch Leigh: Musica

Joe Darion: Testo delle canzoni

Albert Marre: La produzione originale è stata messa in scena da

Albert W. Seiden e Hal James: Produzione originale

Tamás Blum: Traduttore

Tamás Bolba: Direttore musicale

Mónika Szabó: Direttore del coro

Zsuzsanna Németh: Assistente coreografa

Attila Fehér: Assistente coreografo

Márton Lenchés: Assistente alla regia

József Dreiszker: Lighting designer

Katalin Fekete: Costume designer

Júlia Luca Erdős: Set designer

Balázs Vincze: Regista - Coreografo

Cast

Lóránt Nagy: Don Chisciotte / Cervantes

Zsolt Homonnay: Don Chisciotte / Cervantes

Attila Németh: Don Chisciotte / Cervantes

Attila Serbán: Sancho

Veronika Nádasi: Aldonza / Dulcinea

Annamari Dancs: Aldonza / Dulcinea

Anna Peller: Aldonza / Dulcinea

Ádám Bálint: Duca / Carrasco / Cavaliere dello Specchio

Balázs Angler: Duca / Carrasco / Cavaliere dello Specchio

Attila Pálfalvy: Governatore / Oste

Hrisztosz Petridisz: Governatore / Oste

Gábor Dézsy Szabó: Governatore / Oste

Sándor György-Rózsa: Padre

Péter Dávid Cseh: Padre

Zsuzsa Kalocsai: Governante

Ildikó Sz. Nagy: Governante

Mónika Vásári: Governante

Nikolett Füredi: Antonia

Veronika Fekete-Kovács: Antonia

Ottó Magócs: Padre

Roland Imre: Fabbro

István László Czikora: Fabbro

Attila Miklós: Pedro

Zoltán Illés: Pedro

Gergő Aczél: Capitano

Teatro dell´Operetta di Budapest

Il Teatro delle Operetta e degli Musical di Budapesta

 

Storia

 

Fino all'inizio della prima guerra mondiale l'edificio ospitava un bar Orpheum. Quando scoppiò la guerra "il palazzo di intrattenimento" ha chiuso, che segna la fine del periodo d'oro della Orpheum. Questo è lo scopo la fine di quello che fu poi chiamato "nostalgia i momenti felici di pace."

Nel 1923 la città di Budapest ha deciso di dare il genere dell'operetta una casa propria. Con l'apertura del Teatro dell'Operetta metropolita della capitale ungherese ha visto l'inizio del periodo di "dell'operetta d'argento", dando un nuovo e permanente sede al genere dopo Népszínház e Király Színház. Nella storia del teatro la cosa più importante è stato quello di custodire la tradizione del classico dell'operetta mentre arricchendolo con le moderne soluzioni artistiche. Accanto a Vienna Budapest è l'altra capitale dell'operetta e chiunque viene al nostro teatro può vedere l'alta qualità del genere qui rappresentata.

Il teatro ha avuto artisti leggendari nell'insieme come Hanna Honthy, Marika Németh, Zsuzsa Petress, Anna Zentai, Kamill Feleki, Kálmán Latabár, Sándor Németh, Róbert Rátonyi o János Sardy.


Costruzione


Presente La casa del Teatro dell'Operetta è stato costruito dopo i piani del famoso architetto viennese-duo Fellner e Helmer nel 1894. L'ampio palco dell'auditorium principale erano circondate da cabine intime in un semicerchio su entrambi i lati, mentre una pista da ballo garantita abbastanza spazio per il valzer, polka, mazurka e il galoppo. Il giardino d'inverno decorativo ospitava la più squisita ristorante francese, mentre sul fronte strada è stata aperta una caffetteria concerto.

Nel 1966 l'edificio è stato riorganizzato, per cui l'architettura interna e le camere sono state cambiate in larga misura. Tra il 1999 e il 2001 è stato completamente ristrutturato. La più moderna tecnologia europea stadio è stato costruito nel e la bella decorazione originale è stato recuperato con la fila balcone della sala.

Oggi il teatro ha 901 posti a sedere in un auditorium con aria condizionata.

Gli ex oggetti rimasti nell'edificio - statue lampade e colonne mantenendo la fila di scatole - sono in perfetta armonia con le nuove finestre colorate di vetro, gli specchi, i mobili d'epoca del buffet e il pavimento in legno.

L'auditorium è illuminato da un lampadario vecchio di cento anni. La fila di scatole, gli stucchi dorati, le pareti vestite di velluto e le statuette allegoriche che decorano l'ingresso elevare la vostra serata di teatro in una vera festa.

Lo spazio interno è stato progettato da Mária Siklós e Gábor Schinagl. La gestione del Teatro dell'Operetta di Budapest considera suo dovere di lavorare come un centro culturale polifunzionale di arte locale e sociale, come in questo edificio splendidamente ristrutturato di vecchio splendore.


Oggi

In questi giorni, sotto la direzione di Miklós Gábor-Kerényi - KERO®, il Budapest Operetta e Musical Theatre è composto da due dipartimenti, che presentano classiche operette ungheresi, musical ungheresi contemporanei, e pezzi giovanili orientate letteratura o la storia-based. Con 500 mostre annuali e 400 mila spettatori questo teatro è il più popolare di Ungheria oggi.

Ungherese operetta gioco - il suo appassionato e focoso temperamento, le sue danze virtuosi e le immagini incantevoli - è ben noto e riconosciuto in tutto il mondo. "Ci sono diversi locali di musica in ogni città, in cui è possibile ascoltare della buona musica, ma dell'operetta ha un solo indirizzo: via Nagymező 17, Budapest" - ha scritto il giornale Frankfurter Allgemeine Zeitung, quando Budapest Operetta e Musical Theatre primo ha presentato la principessa zingara in Germania. Negli ultimi anni, Romeo di Gerard Presgurvic e Giulietta - sulla base di dramma famoso di Shakespeare - è stato lo spettacolo più popolare in Ungheria e l'anno scorso Rebecca di Sylvester Levay - tratto dal romanzo di Daphne du Maurier - ha attirato il maggior numero di spettatori.

Dalla metà degli anni Sessanta, il repertorio del teatro contiene i più popolari spettacoli musicali pure. Il suo scopo è quello di presentare la più ampia varietà di opere di compositori ungheresi di autori operetta Emmerich Kálmán, Franz Lehár, Pál Abramo, Jenő Huszka, Albert Szirmai e Szabolcs Fényes a compositori musicali Ferenc Javori, Tibor Kocsák, Béla Szakcsi Lakatos, Sylvester Levay e Levente Szörényi. Opere, come la principessa zingara, la contessa Maritza, Gypsy Amore, Ballo al Savoy, Baronessa Lili, Mike il Magnate, Miss Saigon, Rebecca, Romeo e Giulietta, Elisabeth, Mozart !, Abigail, la rock opera con Te, Signore! , e l'edizione musicale mondiale di Sogno di notte di mezza estate di Shakespeare.

Il team creativo del teatro svolge un ruolo vitale nella realizzazione di queste opere in coproduzione con i teatri di San Pietroburgo, Bucarest, Ekaterinburg, Praga, Salisburgo e Erfurt e la sua azienda presenta regolarmente gala mostra in diversi paesi in Europa e Asia. Nel 2011, il teatro ha vinto i diritti esclusivi per giocare il musical 'La Bella e la Bestia' in Germania (Monaco di Baviera, Colonia, Dresda, Mannheim e Düsseldorf, rispettivamente) e in Austria. Dopo il successo concorsi Lehár e Lévay canto, il teatro (che è stato concesso uno status Superbrand quest'anno) sta per organizzare la Imre Kálmán Internazionale dell'Operetta-Musical Conductor Competition nel 2012.

Le comunicazioni scritte e media elettronici discutere di nuove anteprime e spettacolo nelle loro pagine centrali, mentre la pubblicità e la promozione sono sponsorizzati dai più importanti media ungheresi.

Solisti principali del teatro sono stelle vere e proprie, che eccellono con i loro successi e personalità e che amano l'attenzione dei media.

CD-d e DVD-s di spettacoli presto diventare dischi d'oro e platina e DVD-s vendere a migliaia.

Decine di migliaia di giovani fan seguono gli eventi di teatro e aspettare gli attori alla porta palco. Essi analizzano e discutono spettacoli sui forum di internet e sono presenti ad ogni evento importante, cui il teatro li e-mail circa.

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