La Gioconda

Comprar boletos
PreviousDiciembre 2026
Lu
Ma
Mi
Ju
Vi
Do

LA GIOCONDA - Amilcare Ponchielli
Ópera en cuatro actos, en italiano, con subtítulos en húngaro, inglés e italiano
Duración de la representación: 3 horas 30 minutos, con 1 intervalo.

 

La ópera más famosa de Ponchielli transporta al público a la mágica, pero al mismo tiempo peligrosa, República Veneciana del siglo XVII. La protagonista de la obra es una cantante de calle llamada Gioconda. A pesar de su nombre, que significa “la jovial”, su vida toma un giro trágico debido a las intrigas de una figura diabólicamente malvada que está desesperadamente enamorada de ella.
Ponchielli y Boito utilizan casi todos los tropos disponibles del grand opéra: el carnaval enmascarado, el triángulo amoroso, giros inesperados, veneno, una mujer ciega denunciada como bruja, escenas conmovedoras de multitudes – y danza: la parte más conocida de la ópera es el interludio de ballet "Danza de las Horas".
Esta obra en el estilo del grand opéra francés e italiano se estrenó en una producción dirigida por András Almási-Tóth.

 

 

Argumento

 

Acto I. La boca del león

Patio del palacio ducal.
La trama se desarrolla en Venecia en el siglo XVII. Enzo Grimaldo, noble genovés desterrado de Venecia, vive disfrazado de marinero. Es el amante de La Gioconda, cantante de baladas, pero él ama a Laura, esposa de Alvise Badoero, gran consejero. Barnaba, un espía que desea a La Gioconda que le rechazó con vehemencia, reconoce a Enzo y lo denuncia al consejo.

 

Acto II. El rosario

Cubierta del barco de Enzo.
Enzo y Laura se reencuentran secretamente a bordo de su navío, La Gioconda los encuentra y se enfrenta a ellos pero reconociendo a Laura como aquella que salvó a su madre, La Cieca, una anciana ciega, cuando fue injustamente acusada de brujería por Barnaba, Gioconda les advierte de la llegada próxima de este último para arrestarlos. Laura se escapa y Enzo prende fuego a su nave y se marcha con Gioconda.

 

Acto III. La casa de oro

Cuadro I. Habitación del palacio de Alvise.
Alvise, habiendo descubierto la relación entre su mujer y Enzo, la obliga a tomar un veneno, pero Gioconda lo sustituye por un somnífero y se la lleva con ella, donde Enzo debe reencontrarla.

 

Cuadro II. Gran salón del palacio.
Aquí se oye una pieza muy conocida de esta ópera, el ballet Danza de las horas. Para salvar a Enzo, Gioconda promete a Barnaba entregarse a él.

 

Acto IV. El canal Orfano.

Palacio en ruinas donde vive Gioconda.
Gioconda recibe el cuerpo de Laura. Canta su aria Suicidio! Llega Enzo y Laura se despierta. La pareja se marcha junta. Gioconda toma el veneno que estaba destinado a Laura. Entonces Barnaba llega para cobrar su recompensa, y encuentra a Gioconda agonizante; furioso y en un último gesto de venganza Barnaba le dice al oído que la noche anterior estranguló a su madre La Cieca, pero Gioconda ya ha muerto.

Programa y reparto

Director: Balázs Kocsár
Gioconda: Zsuzsanna Ádám, Francesca Tiburzi
La Cieca, la madre ciega de Gioconda: Atala Schöck
Barnaba: Csaba Szegedi
Laura Adorno: Andrea Szántó
Enzo Grimaldo: István Kovácsházi, Pavel Černoch
Alvise Badoero, jefe de la Inquisición Estatal, esposo de Laura: Krisztián Cser
Zuàne, un competidor en la regata: Boldizsár Zajkás
Isèpo, un escribano: Gergely Biri
Un sacerdote / Un cantante callejero / Una voz desde lejos: Károly Fekete, Gergely Irlanda
Otra voz desde lejos: Márió Matyó, János Novák

 

Con la Orquesta y el Coro de la Ópera Estatal Húngara, así como el Ballet Nacional Húngaro

 

Compositor: Amilcare Ponchielli
Libretista: Arrigo Boito
Director: András Almási-Tóth
Asesor artístico: Éva Marton
Diseñadora de escenarios: Krisztina Lisztopád
Diseñadora de vestuario: Bori Tóth
Diseñador de iluminación: Tamás Pillinger
Coreógrafa: Dóra Barta
Traducción húngara: Judit Kenesey
Traducción al inglés: Arthur Roger Crane
Director del coro: Gábor Csiki

Ópera Nacional de Hungría

¡INFORMACIÓN EN CASO DE CASA LLENA!

Si todos los asientos están agotados para el tiempo seleccionado, pero aún desea ver nuestra producción ese día, comenzaremos a vender 84 de nuestros asientos de pie extremadamente asequibles 2 horas antes del inicio de la función, con los que podrá visitar el Galería en el 3er piso. Las entradas se pueden comprar en la taquilla del Teatro de la Ópera y en nuestra interfaz en línea. Nos gustaría llamar su atención sobre el hecho de que el escenario solo se puede ver de forma limitada desde los lugares de pie y los asientos laterales, pero al mismo tiempo, el seguimiento de la actuación también cuenta con el apoyo de la transmisión de televisión en el lugar.

 

La Ópera de Budapest (también Opera Nacional de Hungría, en húngaro Magyar Állami Operaház) es uno de los grandes edificios de ópera europeos y una de las mejores acústicas del mundo. Es sede de la Ópera Estatal de Hungría y se ubica en la sección Pest de Budapest en la calle Andrássy 22.

Diseñado por Miklos Ybl el teatro en forma de herradura fue abierto en 1884 en presencia del Emperador Francisco José I y albergó una capacidad para 2400 espectadores, en su momento rivalizó con la Wiener Staatsoper (Opera de Viena).

Fue remozado y reducido en capacidad en 1980, actualmente posee una para 1289 espectadores.

El compositor y director Gustav Mahler fue director artístico del teatro en 1887-1891 iniciando una era dorada a la que se sumaron Richard Strauss, Wilhelm Furtwängler y Otto Klemperer (1947-50)

La orquesta residente es la Orquesta Filarmónica de Budapest.

El segundo teatro de ópera de la ciudad es el Teatro Erkel, más grande y donde se alterna ballet, concierto y ópera.

El ministro de interior en 28 de abril de 1874 encomendó de la carta que prepara los planos. Las condiciones fueron que las piernas son de la roca y las esculturas que adornan el edificio también. En el ático construyeron cuenca del embalse. Ellos climatizaron con la estufa. Todo el edificio en 1895 reorganizaron la luz eléctrico. Habían problemas financieros con la construcción. Desde 1879 al año máxima 200000 Forint pueden utilizar.

Attila Nagy
© Berecz Valter
Eventos relacionados