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© Nagy Attila
Contemporáneo Atemporal
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Marzo 2026 | ||||||
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András Lukács - Jiří Kylián - Hans van Manen
Contemporáneo Atemporal – Whirling, Petite Mort, Six Dances, Trois Gnossiennes
Duración: 1 hora 30 minutos, incluyendo un intermedio
Restricción de edad: La función no está recomendada para menores de 16 años.
Whirling - András Lukács / Philip Glass
Whirling, un pas de deux de András Lukács, ex solista del Ballet Nacional Húngaro, está acompañado por la música de Philip Glass, uno de los más grandes maestros de la música repetitiva. El movimiento casi fluido, la armonía infinita entre los bailarines y el estilo único de la coreografía hacen que la escena sea a la vez agotadora y compleja. En 2010, el Ballet Nacional Húngaro encargó a Lukács una versión ampliada para nueve parejas. Combinando con gusto y emoción elementos basados en técnicas clásicas con recursos modernos, Lukács crea principalmente coreografías sin argumento, altamente expresivas. En Whirling, junto con la música, los movimientos en espiral de los bailarines ilustran magníficamente un vórtice de agua: el agua en la que la suicida Virginia Woolf se arroja al mar al son de la música de Philip Glass en la película The Hours.
Trois Gnossiennes - Hans van Manen / Erik Satie
Construido alrededor de la música mágicamente hermosa de Erik Satie, Trois Gnossiennes de Hans van Manen pinta la imagen de una relación única. Este doble retrato, pintado con pinceladas sensibles, destella imágenes de confianza, sumisión y dominio, así como de relatividad e interdependencia. Alternando magistralmente entre elementos líricos y grotescos y entrelazando rasgos humanos memorables, van Manen representa monólogos y diálogos, así como momentos simbólicos de una relación rica en profundidades íntimas. La elevación virtuosa de poses simples al nivel de acrobacias y el juego enigmático y fantástico con un cuerpo vivo que se relaja hacen que esta obra corta pero densa sea inolvidable.
Petite Mort - Jiří Kylián / Wolfgang Amadeus Mozart
Jiří Kylián siempre ha admirado a Mozart; a lo largo de su carrera ha creado varias coreografías con la música del compositor, incluida una de 1991 que rindió homenaje al genio en el 200º aniversario de su muerte.
En este ballet de atmósfera única actúan seis mujeres, seis hombres y seis espadas. Además de las armas, otros accesorios incluyen vestuario negro de estilo barroco y curiosos crinolines. La imagen simbólica en la pieza de danza presenta un mundo donde la agresividad, la sexualidad, el silencio, la música, la vulnerabilidad, la interdependencia y la eterna belleza humana conviven en su propia poesía. Este ballet de la etapa madura del coreógrafo se caracteriza por imágenes atrevidas, magníficas interpretaciones de danza, elegancia y estilo, y forma parte del repertorio del Ballet Nacional Húngaro desde mayo de 2013.
Six Dances - Jiří Kylián / Wolfgang Amadeus Mozart
“He decidido que no puedo simplemente crear una serie de danzas que refleje el sentido del humor y el genio musical del compositor. En cambio, he coreografiado seis escenas visiblemente confusas…” (Jiří Kylián)
En el ballet de Kylián, el juego mozartiano y la realidad absurda se trasladan al lenguaje del movimiento. No se trata de una historia, sino de una pieza construida a partir de situaciones absurdas que encuentran héroes con pelucas empolvadas que a veces actúan de forma irracional y torpe: la definición misma de la palabra “burlesque”. Desde el primer momento, los ocho bailarines salen al escenario como si emergieran de un museo de cera de la época de Mozart, y luego la frescura innovadora y la dinámica vertiginosa de la coreografía los hacen cada vez más modernos: héroes atemporales del mundo creativo absurdo de Kylián.
Programa y reparto
Whirling
Chica solista: Jessica Leon Carulla, Lea Földi
Chico solista: Iurii Kekalo, Gergő Ármin Balázsi
Dúo: Yuki Wakabayashi, Mahillo Carlos Taravillo, Nadezhda Sorokina, Kamill Kökény-Hámori
Trío: Rita Hangya, Kristóf Morvai, Vince Topolánszky, Janka Dobra, Valerio Palumbo, Yago Guerra
Chicas: Cecilia Dosio, Aglaja Sawatzki, Adrienn Horányi, Erina Yoshie, Yuiko Adachi, Matilde Noemi Barbaglia, Dóra Szelényi, Lisa Roselli, Nika Kristina Crnic, Ashlee Crowe, Rachel Quintao, Natsuna Oya
Chicos: Dávid Molnár, Tymofiy Bykovets, Gaetano Cottonaro, Christian Mathot, Mattheus Bäckström, Josue Moreno Lagarda, Alexander Smith, Takaaki Okajima, Luca Massara, Demeter Kóbor
Coreógrafo: András Lukács
Diseñadora de vestuario: Zsóka Szomolányi
Diseñadora de vestuario: Mónika Herwerth
Diseñador de iluminación: András Lukács
Maestra de ballet: Marianna Venekei
Trois Gnossiennes
Chica solista: N. N.
Chico solista: N. N.
Piano: Yevhenii Fomin
Coreógrafo: Hans van Manen
Escenógrafo: Hans van Manen
Diseñador de vestuario: Joop Stokvis
Diseñador de vestuario: Hans van Manen
Diseñador de iluminación: Jan Hofstra
Ensayos supervisados por Igone de Jongh
Maestra de ballet: Mária Aradi
Maestro de ballet: Tamás Solymosi
Petite Mort
Director de orquesta: Paul Marsovszky, Johannes Marsovszky
Chicas: Stefanida Ovcharenko, Anna Krupp, Aliya Tanykpayeva, Tatyjana Melnyik, Adrienn Pap, Yuliya Radziush, Théa Solomon, Adema Omarova, Soobin Lee, Maria Yakovleva, Miyu Takamori, Maria Beck
Chicos: Daniyar Zhumatayev, Vlagyiszlav Melnyik, Louis Scrivener, Viachaslau Hnedchyk, András Rónai, Dmitry Timofeev, Dumitru Taran, Auguste Marmus, Mikalai Radziush, Boris Zhurilov, Motomi Kiyota, Raffaello Barbieri
Piano: Yevhenii Fomin, György Lázár, Nataliya Pinelis
Coreógrafo: Jiří Kylián
Escenógrafo: Jiří Kylián
Diseñadora de vestuario: Joke Visser
Diseñador de iluminación: Joop Caboort
Diseñador de iluminación: Joost Biegelaar
Maestra de ballet: Shirley Esseboom
Six Dances
Director de orquesta: Paul Marsovszky, Johannes Marsovszky
Chicas: Diana Kosyreva, Claudia García Carriera, Katerina Taraszova, Kristina Starostina, Elena Sharipova, Nutsa Chekurashvili, Anastasiia Konstantinova, Olha Skrypchenko
Chicos: Riku Yamamoto, Dmitry Zhukov, András Szegő, Francesco Sardella, Alberto Ortega de Pablos, Nathaniel Lillington, Maxim Kovtun, Ricardo Vila M.
Estrellas invitadas: Lilia Kaliko, Kateryna Horiaieva, Maxim Kovtun, Ricardo Vila M., Boris Myasnikov, Antonio Manganiello
Coreógrafo: Jiří Kylián
Escenógrafo y diseñador de vestuario: Jiří Kylián
Diseñador de iluminación: Joost Biegelaar
Diseñador de iluminación: Jiří Kylián
Diseñador de iluminación: Joop Caboort
Maestra de ballet: Shirley Esseboom
Maestro de ballet: Yvan Dubreuil
Ópera Nacional de Hungría
¡INFORMACIÓN EN CASO DE CASA LLENA!
Si todos los asientos están agotados para el tiempo seleccionado, pero aún desea ver nuestra producción ese día, comenzaremos a vender 84 de nuestros asientos de pie extremadamente asequibles 2 horas antes del inicio de la función, con los que podrá visitar el Galería en el 3er piso. Las entradas se pueden comprar en la taquilla del Teatro de la Ópera y en nuestra interfaz en línea. Nos gustaría llamar su atención sobre el hecho de que el escenario solo se puede ver de forma limitada desde los lugares de pie y los asientos laterales, pero al mismo tiempo, el seguimiento de la actuación también cuenta con el apoyo de la transmisión de televisión en el lugar.
La Ópera de Budapest (también Opera Nacional de Hungría, en húngaro Magyar Állami Operaház) es uno de los grandes edificios de ópera europeos y una de las mejores acústicas del mundo. Es sede de la Ópera Estatal de Hungría y se ubica en la sección Pest de Budapest en la calle Andrássy 22.
Diseñado por Miklos Ybl el teatro en forma de herradura fue abierto en 1884 en presencia del Emperador Francisco José I y albergó una capacidad para 2400 espectadores, en su momento rivalizó con la Wiener Staatsoper (Opera de Viena).
Fue remozado y reducido en capacidad en 1980, actualmente posee una para 1289 espectadores.
El compositor y director Gustav Mahler fue director artístico del teatro en 1887-1891 iniciando una era dorada a la que se sumaron Richard Strauss, Wilhelm Furtwängler y Otto Klemperer (1947-50)
La orquesta residente es la Orquesta Filarmónica de Budapest.
El segundo teatro de ópera de la ciudad es el Teatro Erkel, más grande y donde se alterna ballet, concierto y ópera.
El ministro de interior en 28 de abril de 1874 encomendó de la carta que prepara los planos. Las condiciones fueron que las piernas son de la roca y las esculturas que adornan el edificio también. En el ático construyeron cuenca del embalse. Ellos climatizaron con la estufa. Todo el edificio en 1895 reorganizaron la luz eléctrico. Habían problemas financieros con la construcción. Desde 1879 al año máxima 200000 Forint pueden utilizar.
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