Carmina Burana

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CARMINA BURANA – Carl Orff
Cantata escénica en los idiomas originales, con subtítulos en húngaro, inglés y en los idiomas originales
Duración: 2 horas y 15 minutos, con un intermedio

 

O Fortuna. Todo el mundo reconoce los imponentes motivos iniciales de la obra más famosa de Carl Orff. Lo que muchos no saben es que Carmina Burana no fue concebida como una obra oratoria, sino pensada específicamente para la escena. Esto queda claro en su subtítulo (originalmente en latín): “Canciones profanas para cantantes y coro para ser interpretadas con instrumentos e imágenes mágicas.”
A lo largo de sus múltiples interpretaciones de la obra, Tibor Bogányi fue desarrollando una visión escénica. Los creadores idearon un espectáculo impresionante con tres solistas, tres bailarines del Ballet Nacional de Hungría, un monumental coro de 120 miembros cantando de memoria, un coro infantil y proyecciones de “imágenes mágicas” en 3D sobre seis pantallas y muros LED.

 

Dado que todo ocurre en una casa de ópera, los aproximadamente 60 minutos de Carmina Burana van precedidos por una muestra operística de 30 minutos, un concierto-regalo que, en la temporada 2025/2026, incluirá los fragmentos más populares de las obras de Beethoven, Mozart y Wagner – una promesa del regreso de los amantes de Carmina Burana a las funciones de ópera.

 

Restricción de edad: No se recomienda la función para menores de 12 años.
Aviso para los padres: Les informamos que se utilizan efectos de luz que podrían resultar molestos o excesivamente brillantes para algunos espectadores.

 

 

Sinopsis

 

Imágenes mágicas en 3D
Durante 15 años, la pintora y organista Ágnes Zászkaliczky y el director y violonchelista Tibor Bogányi han trabajado juntos para atraer a un público más amplio a los conciertos clásicos, mejorando sus producciones con experiencias visuales singulares: Zászkaliczky selecciona material proyectado a partir de pinturas creadas expresamente para la pieza musical correspondiente. Su mayor proyecto hasta la fecha es la superproducción Carmina Burana, que realizaron junto al mundialmente reconocido Freelusion Studio con sede en Budapest.

 

«Desarrollamos el concepto básico de Carmina Burana junto con el libretista Attila Könnyű. Poco después de concebir la idea, encontramos al equipo de Freelusion, cuya singular experiencia técnica y artística nos permitió elevar el concepto de “conciertos visuales” a un nuevo nivel. A través de esta colaboración, desarrollamos material visual tridimensional en tiempo real que está en perfecta armonía con la música. La esencia del concepto es que no son las imágenes las que dictan el tempo, sino la música: no es tarea del director “acompañar” una película o animación ya existente, como ocurre en muchos conciertos de música de cine, por ejemplo. En cambio, la música ocupa el centro del escenario, y todo lo demás se adapta a ella. Por eso tuvimos que crear una forma de animación adecuada para seguir la música en vivo durante el concierto.
En la música, Orff siguió y expresó con una sensibilidad extraordinaria los mensajes de las canciones. Partiendo del propio concepto de Orff, hemos seleccionado “imágenes mágicas” que refuerzan el efecto de la música sin suprimirla, y que hacen que el texto sea más profundo sin ilustrarlo. La dinámica de los estados de ánimo de la proyección está organizada según los movimientos principales. Nos hemos basado en símbolos antiguos que se encuentran tanto en el sistema de motivos húngaros como en el universal. Con Tímea Papp, la excelente coreógrafa de Freelusion, decidimos qué movimientos incorporarían también danza interpretada por los destacados bailarines del Ballet Nacional Húngaro. Esperamos que esto transporte al público a una realidad virtual mágica a través de la música elemental de Orff y esta experiencia visual única.»

 

Tibor Bogányi y Ágnes Zászkaliczky

Programa y reparto

Directores: Dániel Erdélyi, Tibor Bogányi
Soprano – Zsuzsanna Kapi, Orsolya Sáfár, Erika Miklósa
Alto – Andrea Meláth, Gabriella Balga, Mária Farkasréti
Barítono – Csaba Szegedi, Zsolt Haja
Con la participación de: Adrienn Pap, Tymofiy Bykovets, András Szegő, Diana Kosyreva, Miklós Dávid Kerényi, András Rónai, Kristina Starostina, Iurii Kekalo, Ricardo Vila M.

 

Con la Orquesta, el Coro y el Coro de Niños de la Ópera Nacional de Hungría, así como el Ballet Nacional Húngaro

 

Concepto: Ágnes Zászkaliczky
Concepto: Attila Könnyű
Concepto: Tibor Bogányi
Dirección: Tibor Bogányi
Dirección artística: Ágnes Zászkaliczky
Dirección artística: Tibor Bogányi
Proyección mapeada en 3D: Freelusion
Coreógrafa, diseñadora visual: Tímea Papp
Diseñador gráfico jefe: Ádám Herczeg
Diseñadora de vestuario: Mónika Szelei
Director del coro: Gábor Csiki
Jefa del coro infantil: Nikolett Hajzer
Traducción al húngaro: Ferenc Pödör
Traducción al inglés: Anonymus

Ópera Nacional de Hungría

¡INFORMACIÓN EN CASO DE CASA LLENA!

Si todos los asientos están agotados para el tiempo seleccionado, pero aún desea ver nuestra producción ese día, comenzaremos a vender 84 de nuestros asientos de pie extremadamente asequibles 2 horas antes del inicio de la función, con los que podrá visitar el Galería en el 3er piso. Las entradas se pueden comprar en la taquilla del Teatro de la Ópera y en nuestra interfaz en línea. Nos gustaría llamar su atención sobre el hecho de que el escenario solo se puede ver de forma limitada desde los lugares de pie y los asientos laterales, pero al mismo tiempo, el seguimiento de la actuación también cuenta con el apoyo de la transmisión de televisión en el lugar.

 

La Ópera de Budapest (también Opera Nacional de Hungría, en húngaro Magyar Állami Operaház) es uno de los grandes edificios de ópera europeos y una de las mejores acústicas del mundo. Es sede de la Ópera Estatal de Hungría y se ubica en la sección Pest de Budapest en la calle Andrássy 22.

Diseñado por Miklos Ybl el teatro en forma de herradura fue abierto en 1884 en presencia del Emperador Francisco José I y albergó una capacidad para 2400 espectadores, en su momento rivalizó con la Wiener Staatsoper (Opera de Viena).

Fue remozado y reducido en capacidad en 1980, actualmente posee una para 1289 espectadores.

El compositor y director Gustav Mahler fue director artístico del teatro en 1887-1891 iniciando una era dorada a la que se sumaron Richard Strauss, Wilhelm Furtwängler y Otto Klemperer (1947-50)

La orquesta residente es la Orquesta Filarmónica de Budapest.

El segundo teatro de ópera de la ciudad es el Teatro Erkel, más grande y donde se alterna ballet, concierto y ópera.

El ministro de interior en 28 de abril de 1874 encomendó de la carta que prepara los planos. Las condiciones fueron que las piernas son de la roca y las esculturas que adornan el edificio también. En el ático construyeron cuenca del embalse. Ellos climatizaron con la estufa. Todo el edificio en 1895 reorganizaron la luz eléctrico. Habían problemas financieros con la construcción. Desde 1879 al año máxima 200000 Forint pueden utilizar.

Attila Nagy
© Berecz Valter
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